2025年11月15日，由清华青岛艺术与科学创新研究院主办，艺享汇 Art Lab、雪莲·亮点文创园承办的《时间的版痕——叠加与循环》张琳、王国召版画联展在雪莲亮点艺术中心正式启幕。
张琳与王国召两位艺术家以精湛的技艺，将时间的痕迹凝固于刻痕与色彩之中，带领观众从“宇宙第一缕光”到“循环的剧场”，体验时间从原始力量到生态伦理的层层递进。
本期节目对话清华大学美术学院艺术与设计实验教学中心青年艺术家张琳，“古人日出而作、日落而息，我也一样，工作室就是我的田地。”她将时间与空间凝结于版画之中——在曝光、显影、叠印的每一秒里，等待水墨缓慢干燥，让痕迹自然生长。在她看来，创作是与时间的对话，而真正的幸福，就藏在“印了两三年才完成的那幅画”里。
展开剩余85%张琳
2006年本科毕业于中央美术学院版画系
2016年至今就读于清华大学美术学院绘画系版画专业在读
2014年至今就职于清华大学美术学院艺术与设计实验教学中心版画专业实验室教师
Q
请您做一个简单的自我介绍。
张琳：我是清华大学美术学院版画工作室实验教师，主要负责丝网版画和石版画两个版种语言的教学辅助工作，06年的时候毕业于中央美院版画系，后来又来到清华大学美术学院的版画工作室，从14年到现在，在文中言老师的门下，读的MFA艺术硕士，随着工作和学习，对丝网版画艺术语言有很深厚的感情。
Q
您可以给我们分享一下，为什么那么热爱这种艺术形式，以及在这个过程中，您是怎么去跟时间交互吗？还是用什么方式去表达时间呢？
张琳：首先我觉得热爱是找不到原因的，每天上班来我特别开心，在这个工作环境中，我感到自由，还有一种幸福感。
最早在宗白华老师一本书里，看到一个古人有一个屋宇的概念，就是说古人太阳升起来，他要出去田中，日落的时候，他要回到他的房间，这就是古人的时间和空间的一个关系，我当时是在听书，正好在上班路上，看着那个树影婆娑，阳光斑驳，我就思考我看到的是什么？因为当我想要用我熟悉的绘画，或者说拍照片，那也不是我看到的，所以后来我就想到我其实跟古人是一样的，它是一个时间和空间的一个转换，共同形成的一个概念，时间既是时间，同时时间他又构成了一个空间。
Q
那您怎么用圆点，还有不同的颜色的色块儿的重叠，在这些过程您是怎么用版画这个元素来表达时间和空间概念的？
张琳：在制作过程中的表现，分为两步，首先版画的制作工序流程中，需要不断地跟时间发生关系。
比如说，我在制版工艺流程过程中，我需要用紫外线曝光，然后照射这个板，那这个过程，需要精确到以秒为单位去计算。
包括我去显影的过程中，用水流的这个时间的长短，来决定我画面呈现的效果，那么在印刷过程中，也是要等墨干，包括印刷过程，都是时间在这个画面上层层的一个累积。
我工作当中经常遇到的一些元素，胶带、墨辊，或者说形成的一些痕迹，我觉得这个痕迹，就是时间的一个印记，包括水墨散开的痕迹。放暑假了，我就在这个版的正中用一个水墨画出一个形状，很随意的形状，然后用另外一个透明片把它压住，这样它就不会很快的干燥。
因为这个是用安迪沃霍尔的一个方法，它叫吸干线条法。因为要放暑假了，我就把那个版放在那，让它以非常缓慢地速度干燥。等暑假回来，它就形成一个很特殊的型。
最终呈现的结果是超乎期待的，就是意外之喜，很多人看到包括文老师也喜欢，就是它有很多细节，因为它是经过了一个长长的时间。
Q
艺术家在创作的过程中，达到哪一个状态是他最满意或者说最幸福的那一刻，分享一下？
张琳：时间的痕迹这个系列，其实我酝酿了好长时间，最开始还不是特别明确，自己想要干什么，但是明确的是想要干这件事，有一种强烈的欲望想要画。
在实验之前也是质疑，但是制作的过程当中，突然觉得这件事本身特别重要，它让我达到一个舒爽的状态，有一种吐出一口淤气的感觉，太幸福了。
其实是那张画印了很长时间，有两到三年，有一个学生跟我说，老师我刚来的时候，您开始印这个画，一直都在那里，毕业了，您这张画才印完。当它画出来的时候，又觉得超乎意料的对颜色的关系、画面的关系特别的顺畅，还有身边人的支持和肯定，那个就是最幸福的时间。
该展览将持续到2026年2月14日，雪莲亮点艺术中心诚挚邀请您来此见证——艺术，是如何将“时间”封存于每一道刻痕之中。
展览时间
2025年11月15日 - 2026年2月14日
每周一至每周五 13:00-18:00
（17:30停止入场，节假日请看场馆通知）
展览地点
雪莲亮点艺术中心
北京市东城区东四南大街15-17号
雪莲·亮点东四文创园B1
（地铁5、6号线 东四地铁站200米）
主办单位
清华青岛艺术与科学创新研究院
承办单位
艺享汇ArtLab
雪莲·亮点文创园
策展人
谢绮红 Ms. Qihong Kris Xie
发布于：北京市